심소연

권지원 대표님: 네, 공연을 하다 보면 연주자들이 무대 위에서 좋은 연주를 위해 개개인의 세심한 요청들이 생기게 됩니다. 이런 경우 여러 채널을 통해 이야기하면 사전 논의와 달라지는 부분들이 생기므로 예민해질 수 있습니다. 한 공연에서 현장 실무진과의 소통 채널은 하나여야 합니다. 저희 단체는 매년 다양한 공연장에서 창작공연을 진행하는데, 실제 공연 당일 무대에서 현장 감독님들과 의사소통에 있어서 시행착오가 많았어요. 그럴 경우 솔직한 의사소통 과정이 필요합니다. 현장 공연 담당자의 얘기에 귀 기울이고, 공연 준비 과정에 있어서 필요하거나 놓친 부분을 배우면서 점점 발전하려고 노력합니다. 사람이 어렵지만 또 사람이 이해되면 불가능해 보이는 많은 부분들이 해결됩니다. 곡을 쓰고 연주하는 것도 중요하지만 실제 관객과 만나는 소통의 자리에서는 공연장의 상황을 가장 잘 아는 감독님들과 스태프분들의 소리를 듣고 할 수 있는 최선의 방법을 찾는 게 좋은 공연을 위한 가장 중요한 부분이지 않을까 그런 생각을 해요.

남동문화재단 심소연: 감독님과 대표님 모두 소통의 중요성을 강조해 주셨는데, 이는 음악 협업을 넘어 모든 사회에서 공감할 수 있는 이야기라 생각합니다. 그러면 이제 다음 질문으로 넘어가 보겠습니다.

이번 남동문화재단 8월 마티네 마실 공연 <닛다>는 ‘우리 가락’과 ‘서양’이라는 주제로 다양한 악기를 통해 전통예술과 현대음악의 조화를 선보이는 공연입니다. 동양악기와 서양악기가 함께 어우러질 수 있다는 점이 의아하면서도 매우 잘 어울릴 것 같아요. 이렇게 기획하게 된 계기가 궁금합니다.

권지원 대표님: 어릴 때 초등학교에서 음악교육을 받을 때는 국악 장단은 간단히 배우고 서양음악 위주의 교육을 받았어요. 그 후 대학을 졸업하고 간 독일 유학 시절, 독일 작곡과 교수님들이 저에게 작곡가로서의 정체성에 대한 질문을 늘 하셨어요. 그분들은 동양인이 서양음악을 배우러 온 이유와 나만의 음악을 찾는 것을 중요시했어요. 독일 사람들은 자기 나라 음악에 정말 큰 자부심을 가지고 있었습니다. 우리나라도 긴 역사 속 훌륭한 음악 전통이 있지만, 제가 겪은 교육 환경에서 제대로 인식하고 배울 기회가 많지 않았습니다. 그래서 저는 한국의다양한 소재를 주제로 삼아 서양음악으로 풀어내는 시도를 작품에서 하고 있습니다. 또한 연주자들과 협업하면서 동서양의 악기를 조합하여 구성하고 작품에 사용합니다. 이런 경험을 통해 제 음악의 정체성을 스스로 찾게 된 것 같아요.

남동문화재단 심소연: 기획 의도를 알고 나니 8월 마실 공연이 더욱 기대가 되네요. 다음은 철학적인 질문을 하려고 해요. 우리 주변에는 자연의 소리, 내면의 소리, 음악 소리 등 모든 것이 소리로 가득 차 있죠. 그래서 저는 소리를 한마디로 표현한다면 보이지 않는 강력한 힘이라고 생각해요. 두 분께서는 소리를 한마디로 표현하자면 뭐라고 말하고 싶으세요?

이희준 감독님: 어쿠스틱, 음향, 소리 이게 다 하나의 뜻인데요. 사운드라고 하죠. 소리를 한마디로 표현하자면 ‘불필요한 소리는 없다’라고 말하고 싶네요. 경적들도 필요해서 존재하는 것들이고 지금 들리는 이 소음도 공연장에서는 필요하거든요. 좋고 나쁨을 떠나 불필요한 소리는 없죠.

권지원 대표님: 저에게 있어 소리는 표현이자 나의 일기라고 생각해요. 저의 삶은 음악이었고 제가 느낀 것들과 저희 경험을 오선지에 그리다 보면 소리가 곧 저의 시선과 생각 그리고 일기가 됩니다.

남동문화재단 심소연: 불필요한 소리는 없다는 것과 소리는 일기다. 갑작스러운 질문이었을 텐데 두 분 모두 각자의 철학이 담긴 시 한 구절을 읊어주신 것 같아요. 그럼, 마지막으로 공연과 음악 관련 직업을 꿈꾸는 이들에게 조언 한마디 부탁드립니다.

이희준 감독님: 음향의 기본은 소리고 소리는 일단 들었을 때 아름다워야 해요. 그러려면 좋은 음악 많이 듣는 게 첫 번째가 아닐까 싶어요. 기술과 지식 부분은 공부하면 되지만 타고난 감각과 센스들은 공부로는 힘든 부분이 있죠. 냅킨에 악보를 그릴 수 있을 정도로 많이 들으셨다면 소리를 기억하는 능력을 갖추게 되는 첫 번째 순간이 올 거예요. 예를 들어 컬러리스트들은 여기 공연장 의자의 빨간색과 저기 소화기의 빨간색을 구분해서 컬러표에서 딱 고를 수 있어요. 엔지니어들도 마찬가지죠. 이게 그랜저 경적인지 티코 경적인지 구분할 수 있어야 하고 그걸 재현할 수 있어야 해요. 그러려면 좋은 소리부터 먼저 듣고 익숙해지는 게 좋죠.

권지원 대표님: 공감합니다. 요즘 아이들은 빨라요. 인내심을 갖고 시간을 두고 음악을 하기에 취약한 빠른 시대를 살고 있습니다. 음악도 빠르게 익히고 적용할 수 있는 방식을 추구합니다. 요즘은 작곡도 여러 프로그램을 이용해야 합니다. 하지만 익숙하지 않은 상태에서 프로그램만을 잘 다루게 되면 실질적인 작곡을 하려고 할 때 아이디어가 고갈되거나 한계에 부딪히게 됩니다. 음악가는 긴 시간을 통해서 내가 좋아하는 음악, 내가 하고 싶은 음악에 대한 깊이 있는 고찰이 필요합니다. 요즘은 컴퓨터와 미디어의 발달로, 학생들이 이를 통해 음악을 만드는 훈련을 많이 하고 있어요. AI가 작곡하는 시대에서 작곡가들이 어떻게 살아남아야 할 것인가가 생존의 문제이기도 해요. 순서가 바뀐 채 뭔가 근사하고 그럴듯한 음악들이 나오기 시작하면 내가 작곡을 꽤 한다고 생각하게 되는데, 사실은 그렇지 않은 경우가 되게 많아요. 그래서 기초는 매우 중요하고 필수적입니다. 인내심을 가지고 옛날 방식, 조금 느린 것 같은 방식이 음악을 하는 데 큰 도움이 될 수 있다는 얘기를 꼭 해주고 싶어요.

남동문화재단 심소연: 두 분께서 오늘 인터뷰에 응해주셔서 진심으로 감사드립니다. 다양한 이야기를 통해 음악과 교육, 그리고 예술에 대한 깊이 있는 통찰을 나눠주셔서 매우 뜻깊은 시간이었습니다. 앞으로의 활동과 공연도 큰 성공을 거두시기를 바라며, 오늘 주신 말씀은 많은 이들에게 큰 영감이 될 것 같아요. 다시 한번 감사드리며, 인터뷰는 이것으로 마칩니다. 좋은 말씀 감사합니다.